Netflix New Voices Script Contest

Netflix New Voices Script Contest

André Kloer Nieuws Leave a Comment

Amsterdam, 24 november – Netflix is on the hunt for screenwriters with a talent for creating compelling and inclusive content that can touch a wide audience. The New Voices Script Contest is organised in partnership with Scriptbank, Dutch accelerator programme for film and TV producers. After a thorough selection, up to 15 script writers in the Netherlands will receive a grant enabling them to focus on writing a first draft of a feature film script. Registration for the contest opens on November 24th at

It’s the first time that Netflix looks for film scripts in this way. Janey van Ierland, Manager Acquisitions & Coproductions at Netflix: ‘This contest is about finding new voices who tell new stories. Netflix feels it is important that the audience can identify with the storyline and that a variety of voices is represented.’ Maarten Almekinders at Scriptbank adds to that: ‘Writers who are new to the scene have a hard time attracting the attention of producers and TV channels, especially if they didn’t graduate from The Netherlands Film Academy. The contest gives writers from all backgrounds the chance to get noticed by Netflix.’

The writers will receive coaching to help them create their first draft of a feature film script. Netflix invites writers from all backgrounds to submit their feature film proposal and complete a writing assignment. Up to fifteen talents will be selected to write a first draft of a feature film script in the first months of 2021. The five most promising scripts will receive a prize. The top two scripts will be optioned to be developed for consideration as a Netflix Original Film for the service.

The Bowl van Ingrid Guldenaar te zien bij Ambacht in Beeld

Daan Vree Event tip, Nieuws Leave a Comment

Op zondag 6 september is Ambacht in Beeld terug met de Best of Ambacht in Beeld: A Time for Making & The Bowl, de korte FilmLAB-documentaire van Ingrid Guldenaar. Na afloop volgt een nagesprek. De vertoning vindt plaats in de Fabriek in Zaandam.

De documentaire A Time for Making gaat over het prachtige Canadese eiland Gabriola, met negen portretten van gedreven ambachtslieden. Na A Time for Making is de korte film The Bowl (10’) te zien, een film van regisseur Ingrid Guldenaar. The Bowl is een portret over Ingrids zus Barbara. Ingrid Guldenaar maakte deze film tijdens CinemAsia FilmLAB. Na afloop van de vertoning is er een nagesprek met Barbara. Ook Ingrid is aanwezig voor het beantwoorden van vragen

Barbara Guldenaar
Barbara is de hoofdpersoon in The Bowl. Zij tekent, schildert en geeft daarin ook les. Daarnaast maakt ze collages, draait ze aardewerk, beschildert ze keramiek en maakt ze foto’s. Ze woont en werkt in Krommenie. Op de website van Barbara kun je meer van haar werk bekijken.

Ingrid Guldenaar

Binnenkort lees je op onze website een interview met regisseur Ingrid Guldenaar waarin zij meer vertelt over de achtergrond van de film en de totstandkoming ervan tijdens het documentairetraject van CinemAsia FilmLAB.

Meer informatie:

The Bowl

Stills uit The Bowl van Ingrid Guldenaar.



Amber Nefkens maakt voor de Indië-herdenking de animatie De twee hondjes en het lied Vader.

Daan Vree FilmLAB Program, Nieuws Leave a Comment

Amber Nefkens maakte voor de Indië-herdenking de animatie De twee hondjes, samen met Jana Kaminski. In de animatie is de verteller Ambers oma: E.A. Smith-Broers, die eerder te zien was in de FilmLAB-docu Indië op een Bord. Ook vertolkt ze het nummer Vader met gitarist Samuel Leeuwenburg .

Amber over de herdenking en deze productie:

“Ik herdenk op 15 augustus in het bijzonder de vader van mijn oma, die nooit meer terugkeerde. De oorlog heeft veel impact gehad op mijn familie. Verlies van dierbaren en verstoorde toekomstdromen. Desondanks zijn levens weer opgepakt en is toekomst gezocht voor henzelf en hun kinderen. We moeten ons dit altijd blijven herinneren.

Mijn oma is geboren op 6 maart 1921 in Semarang, Java, Nederlands-Indië. Ze is de oudste van een gezin van 7 kinderen, 3 jongens en vier meisjes. Samen met hun ouders, grootmoeder en de hulpen woonden ze aan de Bergotaweg. Ze beleven daar een onbezorgde kindertijd.

Dan breekt de oorlog uit en in 1942 wordt de vader van oma meegenomen om te werken in de kolenmijnen, in kamp Kamioka, Osaka Japan. Oma is dan 21 jaar. De familie komt de tijd relatief goed door, maar ze weten niet hoe het met hun vader gaat. Begin december 1942 is hij meegenomen en diezelfde maand – op 29 december 1942 is hij overleden.”

De twee hondjes (animatie)
* verhaal: E.A. Smith-Broers
* animatie: Jana Kaminski
* muziek & geluid: Samuel Leeuwenburg
* idee: Amber Nefkens

Vader (live vanuit museum Bronbeek)
* camera + color grading: Lester Kamstra
* zang, tekst + video edit: Amber Nefkens
* gitaar + audio: Samuel Leeuwenburg
Met dank aan: Museum Bronbeek

Amber Nefkens is een filmmaker, theatermaker en muzikante met Indische roots. Meer over haar theatervoorstelling vind je op de website

Ari Purnama

FilmLAB Alumnus interview: Ari Purnama

Maine Galvez FilmLAB Program, Interview Leave a Comment

Onze verontschuldigingen, dit bericht is alleen beschikbaar in Amerikaans Engels.

Ari ‘Ernesto’ Purnama is a filmmaker of Indonesian origin, university educator and researcher, and a FilmLab 2012 alumnus. In this interview, he talks about how he got into filmmaking, his past, recent, and future projects, and his CinemAsia FilmLAB experience.

Tell us how you got into filmmaking?

‘I got into filmmaking because a friend of mine who submitted his film to IFFR in 2010 wanted to have my music. The film is called ‘At the very bottom of everything’. It’s about someone who struggles with bipolar disorder. He invited me to the premiere and it’s such an eye opening in a sense that the world of filmmaking can also be very down to earth, personable, inclusive and friendly. 

When I was there having lunch with all those filmmakers from different parts of the world, it dawned on me that “Oh yea, you don’t need to go to Hollywood. We can also bring our stories.” So that kind of inspired me. And I always see myself as an imaginative person. I have stories and ideas at the back of my mind that I wanted to put into paper and then later on turn to screen. I never really had the facility nor avenue to do it, until I discovered the FilmLAB opportunity from CinemAsia.’ 

Ari PurnamaHow did you come across CinemAsia FilmLAB?

‘I think someone kinda referred that to me because I was writing some reviews and articles for a magazine called Latitude. That year, I think it’s about inter-generational relationships. It’s about families in the Netherlands so I thought “Hey, one of my stories also touches on that issue”. The title of my film then was called ‘Makan Siang’ which means lunch in Indonesian but I ended up not using that title. Instead I opted for Our Attachment to Rice’.’ 

How did this experience help you move forward in filmmaking?

‘I think one of the instrumental things from this FilmLAB is that it kind of reaffirmed my desire and conviction that I could make films and I could tell stories, and also just to dive yourself into crafts that you wanna pursue further. Like I always thought that directing was my main thing but directing is still a very mysterious thing for me. Even though you can learn by the book, still, how do you work with actors? How do you work with non-actors? I was also able to realize that maybe I also love to delve myself into the cinematography aspects. I think the biggest thing that opened my eyes during the making of FilmLAB film is that, I realized that I have so little knowledge about that aspect of the film, how to tell a story visually. So from there, it kinda compelled me to actually learn more about that.’

After you’ve done the CinemAsia FilmLAB in 2012, have you worked on some other projects? 

‘Yea, so I made another short film for this competition called the 48 hour project. At that time, in 2013 they just started the 48 hour film project in Leeuwarden. We made a short called ‘Humblified’. It doesn’t exist in the English language but I came up with that. It’s about an American salesman who comes to Leeuwarden to enter an arm wrestling match. 

And then afterwards I made a short film called ‘Snugglefest’. It’s about a Dutch girl who is obsessed with American guys with American accent. It’s kind of a critique to the way I see people here who tend to valorize the British English. Whatever they do, even when I was working for a client for video making, they wanted a narrator but it had to be a British sounding person. I was like why not Dutch? Because I love the Dutch accent when they speak in English, I love hearing it. Since then I haven’t done any other fiction films because I shifted more towards corporate filmmaking/videos. 

Recently I’d been pondering about making documentaries. So the topic I’m working on at the moment that I hope to bring out for potential fundraising is, in Indonesia, there’s an emerging movement of all-female Muslim metal bands. I’m interested in following this band called ‘VOB’ (Voice of Baceprot), which comprises 14 – 15 y/o all-Muslim hijab-wearing musicians. It’s interesting to kinda look into to what extent they tend to, on one hand you know trying to aspire to become musicians and at the same time they have to deal with what the society expects from them. Metal music is seen still as an unislamic phenomenon so I’m interested to see how they reconcile that. But this is still a very early idea project that I wanna pursue.’

Ari PurnamaWhat was the best thing about your CinemAsia FilmLAB experience? 

‘The best thing about that whole experience was that it forced you to come up with practical creative solutions. I don’t know if it rings true or not. But I do believe that a filmmaker is also a creative problem solver. The script and scenes are there, but how are you gonna shoot it? That’s a problem in itself. How you wanna present visually and where you wanna start and how you wanna ‘drag’ the audience from that moment to moment transition. To me it’s about creative problem solving and having that experience in such a pressure-cooker kind of situation kinda helped me think strategically but also quickly because we really didn’t have time and you didn’t have a lot of budget.  

And the premiere was amazing. I was there with the cast and crew. You get to respond to questions. Having people from different parts of the country who can relate to the story, that’s the most gratifying part to me.’ 

You can find Ari’s FilmLAB 2012 short and his other works in his Vimeo account. You can also check out his creative production house EMPIRIKAL here 

Pete Wu bij de psycholoog

Pete op date met de bananen

Daan Vree FilmLAB Program, Interview, Nieuws Leave a Comment

Journalist Pete Wu noemt zichzelf een banaan: Chinees van buiten (‘geel’) en Nederlands van binnen (‘wit’). In de driedelige VPRO-serie Pete en de Bananen gaat Pete op zoek naar de regels in datingland, voor hemzelf en voor andere ‘bananen’. Een serie over liefde en daten tussen twee culturen. CinemAsia sprak met hem via een videoverbinding over de totstandkoming van zijn documentaire.

We kennen je van je boek De Bananengeneratie. Wat was er eerder: het idee voor het boek of voor de documentaire?

‘Het begon als een plan voor een serie. In 2016 heb ik een artikel gepubliceerd in Volkskrant Magazineover een reis met mijn moeder dat ook terug te vinden is in mijn boek. Er was een omroep die interesse had om er een serie van te maken, maar dat is uiteindelijk niet doorgegaan, want ze vonden het toch een te groot risico om te investeren in “een nieuw gezicht”.

Een jaar daarna had ik op verzoek een verhaal geschreven voor Das Mag en die vroegen op gegeven moment of ik misschien plannen had voor een boek. Ik dacht toen: oh, dan lever ik gewoon het plan in van die serie. Maar inmiddels was ik geselecteerd voor het traject bij VPRO Dorst om een documentaire te maken, maar toen was ik al met dat boek bezig. Zo kwam ik op het idee om mij voor de serie alleen te richten op het deel over de liefde. Verhaallijnen uit het boek gaan door in de serie, als een soort sequel.  Zo vertelt Lily in het boek over haar struggels met haar deels Surinaamse vriend, maar in de serie gaat ze uiteindelijk toch met hem trouwen en bezoek ik haar als ze een trouwjurk gaat uitzoeken.

Ik heb ook bepaalde dingen bewust niet in het boek gezet, zodat ik ze nog kon gebruiken voor de serie. Bijvoorbeeld: ik had zelf al bedacht dat ik eigenlijk op date moest met iemand van Oost-Aziatische afkomst. En toen dacht ik: ik kan dat voor het boek gaan doen, maar het is natuurlijk veel leuker om dat straks te zien.’

Pete Wu bij de psycholoog

Pete bij de psycholoog.


Hoe belangrijk is dat visuele aspect?
‘In het boek praat ik veel over representatie van Aziaten in de media, maar je ziet ze niet. In de serie kan ik veel verschillende Aziatische gezichten echt laten zien en henzelf het verhaal laten vertellen. Op schrift kan ik dat maar tot op een bepaalde hoogte doen, want als verteller vervorm ik nog steeds op een bepaalde manier hun verhaal tot die van mij. Misschien begrijp je als niet-Aziatische kijker beter hoe divers die verhalen kunnen zijn dan als lezer.’

Hoe is de serie opgebouwd?
‘Elke aflevering bestaat uit een paar vaste onderdelen. We beginnen met een paar mensen die in de camera een vraag beantwoorden. Bijvoorbeeld: hoe denk je dat Chinese ouders anders zijn dan Westerse ouders? Of: wat voor dingen heb je meegemaakt op datingapps? Dan komt de leader. Daarna zie jij mij in gesprek met de therapeut en zij stelt de beginvraag waarmee we de aflevering ingaan. De eerste aflevering gaat over in hoeverre mijn idee over hoe een relatie hoort te zijn, gevormd is door mijn ouders. Daarna ga ik bij andere Chinese Nederlanders langs die wel geslaagd zijn om aan dat ‘perfecte plaatje’ te voldoen om te kijken hoe zij dat hebben gedaan.’

Pete in het café.

Welke rol spelen je ouders in de serie?
‘Elke aflevering eindigt met een soort eindmonoloog waarin ik kort vertel over mijn verhouding tot mijn ouders. In de eerste aflevering vertel ik over mijn verhouding met mijn vader en dat ik niet aan de verwachtingen, aan dat perfecte plaatje, kan voldoen. Mijn moeder blijft in haar cocon, terwijl ik in de buitenwereld te maken heb met heel veel dingen waartoe ik mij moet verhouden, omdat ik er anders uitzie, terwijl mijn moeder daar vroeger nooit echt last van heeft gehad, omdat zij is opgegroeid in China en ik juist in een omgeving waarin niemand op mij lijkt.’

Eer je je ouders door nu de perfecte vriend mee naar huis te nemen?
‘Zij hebben ooit gezegd: we gaan nooit je homoseksualiteit accepteren. Het pijnlijke is dat ik voor mijzelf heb gekozen, maar nog steeds niet helemaal los ben geraakt van wat mijn ouders willen. Het Invisible hands syndromenoemen ze dat. Dat je ouders op een bepaalde manier nog steeds een hand hebben in hoe je reageert op dingen.

Nadat ik uit de kast was gekomen, zo’n vier jaar geleden, was er meer afstand tussen ons ontstaan. Nu brengen ze weer regelmatig eten. Dat geeft aan dat ze willen laten zien dat het op een bepaalde manier oké is. Toch hoop je nog dat ze ooit op een directe, Hollandse manier zeggen dat ze je volledig accepteren.’

Pete op date.

Voor de documentaire heb je samengewerkt met Willem Timmers, die naast cameraman ook fungeerde als coregisseur: hoe verliep die samenwerking?
‘Ik heb heel veel aan hem gehad qua hoe je naar dingen kijkt of hoe je een verhaal opbouwt. Als schrijver had ik het verhaal helder, maar hij kon heel goed de vertaalslag maken naar beeld. Het is zo gegroeid dat hij op een bepaalde momenten de regie moest overnemen. Bijvoorbeeld tijdens de draaidag bij mijn ouders, dat was een van de zwaarste draaidagen die ik heb gehad. Zodra je bij je ouders bent, ben je ineens weer dat kind. Ik zei tegen Willem: “Ik kan dit even niet, dus misschien wil jij de advocaat van de duivel spelen en even regieaanwijzingen geven? Wilt u zo gaan staan? Wilt u dit alstublieft nog een keer doen?” Mijn ouders zouden niet zo snel naar mij luisteren op die manier, maar wel naar een buitenstaander. Wij vulden elkaar heel goed aan. Bovendien is Willem een van mijn beste vrienden. Dat maakte het voor mij heel ontspannen. Voor een eerste documentaire bij een vreemde cameraman zou ik waarschijnlijk meer schroom voelen.’

Was je vrij in je keuze voor crew en cast?
‘Ik heb zelf iedereen gecast. Deels zijn het mensen uit mijn boek, deels nieuwe mensen. Ik heb ze uitgezocht op hun achtergrondverhalen, op diversiteit in seksualiteit en etniciteit, maar ook op hun looks en of ze goed voor de camera waren. Ik mocht zelf ook mensen aandragen voor de crew, maar ik was niet heel bekend in het wereldje. Daarom is veel crew aangedragen door Willem en door de VPRO.’

“Ik denk dat dit soort verhalen ook in de mainstream media thuishoren.”

Wat hoop je voor reacties te krijgen?
‘Voor mijn boek heb ik uit alle hoeken veel respons gekregen. Van witte mensen kreeg ik reacties als: wauw, ik wist dit soort dingen niet. Ik ben blij dat je dit hebt geschreven. Nu begrijp ik mijn vriend of collega beter. Ik wist niet dat er discriminatie bestond tegen Aziaten. Dat soort reacties. Aziatische Nederlanders waren vaak blij dat ze zich konden herkennen in de verhalen. Er waren ook reacties waar ikzelf om moest huilen, omdat dit natuurlijk ook iets is wat ik vroeger zelf miste: verhalen van kinderen van migranten door henzelf verteld. Ik denk dat dit soort verhalen ook in de mainstream media thuis horen.’

Je geeft mensen ook een stem.
‘Ja, ik denk dat er veel mensen rondlopen die altijd het gevoel hebben gehad: mijn stem doet er niet toe. Maar natuurlijk doet het er toe! Ik hoop dat het mensen ook inspireert om ook hun verhalen te vertellen. Dat draagt ook bij aan een meer diverse representatie, iets waar CinemAsia ook al heel lang voor staat.’

“Pete en de bananen” is te zien vanaf 8, 15 en 22 juni op het YouTube-kanaal van de VPRO, op of op de Facebook-pagina van VPRO Dorst. Op zondag 28 juni ook te zien op de televisie op NPO 3.

De eerste aflevering is nu online!

tekst: Daan Vree
foto’s: VPRO

5 FilmLAB Quarantine Activities for May

Daan Vree FilmLAB Program, FilmLAB Update Leave a Comment

We moeten momenteel zo veel mogelijk thuis blijven en social distance beoefenen.  Maar we hopen natuurlijk dat deze situatie snel voorbij is en dat we weer kunnen beginnen om films te maken.  Maar waarom zou je wachten? Overstijg de beperkingen en blijf contact maken en content produceren.  Vanuit FilmLAB dagen we je uit om creatief te blijven tijdens deze periode van zelfisolatie. Hierbij delen we dan ook een overzicht van activiteiten die je nog voor de zomervakantie kunt ondernemen:  

1. FilmLAB Digital Meet-Up
Donderdag 7 mei, 20.00 – 21.00 

Deze online meet-up is een informeel momentje om elkaar op de hoogte te houden van alle activiteiten (of wellicht het gebrek daaraan) in de filmindustrie.  Voel je vrij om er bij te komen, een drankje uit eigen koelkast te halen en online te kletsen met andere filmlab alumni.

Wil je meedoen? Klik dan tussen 20.00 en 21.00 op deze link: We zien je dan!


2. 1.5m Distance – Open Call voor short films
Woensdag 20 Mei 

Maak een film over jouw tijd van zelfisolatie. Deze vertonen we dan tijdens de volgende CinemAsia quarterly screening.  Wees zo creatief als je wilt: Vertel jouw verhaal, waar je nu mee bezig bent, wat voor activiteiten je onderneemt, hoe je omgaat met deze situatie. Dit kan door middel van vlog, animatie, fictie, docu of repo.  De deadline is 20 mei 2020 om 23:59.  

Meer informatie? Check de open call van het 1,5m short film project and de video hieronder of stuur een mailtje naar

3. Digital Jam Session
Donderdag 21 Mei | 20.00 – 22.30

Dit FilmLAB event geeft elk kwartaal FilmLAB alumni en andere (beginnende) filmmakers met een Aziatische achtergrond (of Aziatisch verhaal) de kans om hun huidige film project te bespreken met de FIlmLAB coördinatoren en andere filmmakers.  Alle projecten zijn welkom: of het nu gaat om een idee, een outline, een filmplan, een script, een eerste montage of een distributie plan. De FilmLAB Jam Sessions zijn begonnen om elkaar te helpen met feedback en om filmmakers te helpen om hun films te realiseren. Tijdens de coronapandemie zal deze jam session digitaal plaatsvinden in Google Hangouts!

Wil je meedoen met deze FilmLAB Jamsessie? Stuur dan een e-mail met jouw project informatie met bijbehorende documentatie naar om je in te schrijven. Alle deelnemers ontvangen dan een week van te voren alle projectinformatie van elkaars projecten.  De submissie deadline  is vrijdag 14 mei. 

4. Movie Poster Corona Parodie

FilmLAB alumnus Haider Hussain werkt bij Knock Knock Studio Digital Agency en zij hebben een leuke films (en series) poster parody challenge bedacht. Krijg hier inspiratie over enkele film posters die ze al hebben geparodieerd en maak en deel jouw eigen poster parodie op Instagram samen met de hashtag #covidmoviechallenge and/of tag @weareknockknock.




5. Sundance Co//ab Masterclasses

Tijdens deze lastige tijd heeft Sundance verschillende van haar masterclasses gratis beschikbaar gemaakt. Dus grijp deze kans om meer te leren over van alles en nog wat, zoals short films en webseries of sound design en zelfs gaming. Klik hier om een kijkje te nemen in hun masterclass bibliotheek.



CinemAsia 1.5m Distance Short Film Project

Martijn van Veen CinemAsia Update, Event tip, FilmLAB Program Leave a Comment

Ben jij deze periode van self isolation ook zat?  Maak dan een korte film die gescreend gaat worden tijdens de CinemAsia Quarterly Screening. Maak een film over jouw zelf isolatie in deze periode. Wees zo creatief als je wilt zijn:  vertel jouw verhaal, waar je mee bezig bent, welke activiteiten je in deze periode onderneemt, hoe je met deze situatie omgaat. De enige vereiste: de video moet 90 seconden zijn (1.5 minuten). De deadline is 20 May 2020 om 23:59.  

Meer informatie? Check de open call van het 1,5m short film project en de video hieronder of stuur een mailtje naar

10 CinemAsia Docu tips voor tijdens de zelfisolatie

Martijn van Veen CinemAsia Update Leave a Comment

CinemAsia heeft het geluk gehad om begin maart de 2020 editie van CinemAsia Film Festival te vieren. Meer dan een maand later en een dergelijk evenement is inmiddels ondenkbaar geworden. Woorden als social distancing en zelfisolatie zijn onderdeel geworden van het dagelijkse lexicon en iedereen die geen cruciaal beroep beoefent, wordt aangeraden om zoveel mogelijk thuis te blijven.

Maar al dit binnen zitten biedt ook nieuwe mogelijkheden. Zo kan dit de kans zijn om de Aziatische cinema beter te leren kennen. Vorige twee weken hebben we 10 filmtips gedeeld en 10 tips voor Aziatische series, maar uiteraard kan een lijst van prachtige Aziatische documentaires niet ontbreken. Daarom delen we deze week een top-10 Aziatische documentaires om van te genieten tijdens de zelfisolatie.

1. Tokyo Idols

52 min – Miyake Kyoko
UK/Canada/Japan, 2017
NPO Start

In Tokyo Idols volgt regisseur Kyoko Miyake de ambitieuze zangeres Rio (19) en haar fans. Ze begon haar loopbaan in een band, maar timmert tegenwoordig zelfstandig aan de weg met haar eigen nummers. De Brothers, een groep volwassen mannen, besteden al hun vrije tijd aan de zangeres. Waar ze hen vroeger beschouwden als losers, beginnen deze mannen steeds meer mainstream te worden. Kyoko Miyake signaleert dat er onder het mom van internetberoemdheid en contact met fans, ook in het echte leven nieuwe omgangsvormen ontstaan.

2. Jalanan

107 minDaniel Ziv
Indonesië, 2015
Vimeo on Demand

Drie straatmuzikanten proberen hun brood te verdienen door hun liedjes te spelen in lokale bussen. Hier proberen ze een balans te vinden tussen hun verlangen om hun liederen te gebruiken als satirische expressie en het spelen van luchtigere, lucratievere nummers over het aanbidden van God.

Jalanan is vertoond tijdens CinemAsia Film Festival 2015.

3. Please Remember Me

78 min – Zhao Qing
China, 2015
IDFA Collectie

De 88-jarige Lou, voormalig schooldirecteur, lijdt al tien jaar aan de ziekte van Alzheimer en herkent niemand meer behalve haar man Feng. Toch leiden de echtelieden samen een gelukkig en rijk leven in Shanghai. Als Feng zelf ziek wordt, besluit hij toch om samen met zijn vrouw naar een bejaardentehuis te verhuizen.  De overgang van de drukke stad naar een rusthuis op het platteland valt hen echter beiden zwaar.

4. Ramen Heads

93 min – Shigeno Koki
Japan, 2017
Itunes, Youtube of Google Play

Tomita Osamu is al drie jaar achter elkaar uitgeroepen tot de beste ramenchef van Japan. Uitgebreid komen zijn ingrediënten en werkwijze in beeld. Geheimen heeft hij niet, obsessief is hij wel: altijd op zoek naar de beste gedroogde sardines of de lekkerste varkenskop voor zijn bouillon. “Als chef moet je misschien nog wel meer ramen head zijn dan je klanten. Je moet de soep zo goed maken dat mensen hem niet zat worden, zelfs als ze hem elke dag eten.” Ook andere chefs komen aan bod, zoals Fukuja, bij wie de tijd stil heeft gestaan, en Ichifuku, bekend van haar beroemde miso ramen.

Ramen Heads is vertoond tijdens CinemAsia Film Festival 2018

5. Stand van de Sterren

112 min – Leonard Retel Helmrich
Nederland/ Indonesië , 2010
NPO Start

Grootmoeder Rumidjah, belijdend christen, is vanuit het drukke Jakarta bij haar vriendin Tumisah op het platteland gaan wonen. Haar tot moslim bekeerde zoon Bakti heeft de zorg over haar kleinkind Tari op zich genomen. Omdat het opvoeden van zijn nichtje hem zwaar valt, haalt Bakti zijn moeder terug naar de stad. Tari komt via school in aanraking met het nieuwe, rijke Indonesië, dat mijlenver af staat van haar leven in de sloppenwijk. Dat brengt haar regelmatig in conflict met de familie. De familie ziet in de pientere Tari de enige mogelijkheid om hun status te verhogen en zo ooit de sloppenwijk te kunnen ontvluchten.

6. A Foley Artist

100 min – Wang Wan-jo
Taiwan, 2016
Vimeo on Demand

Foley Artist centreert zich rondom Taiwan’s meest ervaren foley artiest, Master Hu Ding-yi. Hu heeft decennialang onvermoeibaar in zijn studio gewerkt aan het creëren van geluiden die in films in beeld te zien zijn.

A Foley Artist is vertoond tijdens CinemAsia Film Festival 2018.

7. Planet of Snail

87 min – Yi Seung-jun
Zuid Korea, 2011
Itunes of Google Play

Al van kinds af aan is Young-Chan doof en blind. Young-Chan weet niet hoe hij zich in deze wereld moet bewegen, totdat hij Soon-Ho ontmoet, die eveneens kampt met een lichamelijke handicap. Hij trouwt met haar en leert via haar communiceren met de buitenwereld. Door zachtjes op elkaars vingers te tikken kunnen ze elkaar begrijpen, het oogt soms als het teder bespelen van een piano. De documentaire volgt de twee in het rustige tempo waarin Young-Chan zich door het leven beweegt. Hij voelt zich als een astronaut. Maar dat neemt niet weg dat hij gevoel heeft voor de schoonheid in de wereld. Dat wordt voelbaar als Young-Chan een boomschors aanraakt, met zijn hand door het zand gaat of als zijn vingers de regendruppels op het raam beroeren.

8. Placebo

94 min – Abhay Kumar
India, 2014

Op een van de meest prestigieuze medische opleidingen van India is de toelatingskans kleiner dan 0,1%. Ter vergelijking: Harvard kent een aannamepercentage van 7%. Nadat hij getuige is van een geval van zware agressie tussen een aantal studenten, besluit filmmaker Abhay Kumar zich te verdiepen in het toenemende aantal gewelddadige incidenten op de campus van de universiteit. Hij volgt twee jaar lang vier studenten op de voet.

9. Made in Korea

73 min – In-Soo Radstake
Nederland, 2006
Amazon Prime

In-Soo is twee keer geboren. In 1979 in Zuid-Korea, waar hij na de geboorte te vondeling werd gelegd. En in 1980 bij aankomst op Schiphol, waar zijn adoptieouders hem in de armen sloten. In deze persoonlijke documentaire gaat hij in eerste instantie op zoek naar de Koreaanse kinderen met wie hij een kwart eeuw geleden het vliegtuig naar Nederland deelde. Met een van hen krijgt hij een relatie en haar ervaringen wekken bij hem behoefte om zijn biologische geboorteland en moeder te bezoeken.

10. Silk Road of Pop

53 min – Sameer Farooq, Ursula Engel
China, 2012
Vimeo on Demand

Op de grens in het noord westen van China ligt Xinjiang, een grote regio vol met besneeuwde bergtoppen, levenloze woestijnen en ruige markt stadjes. Hier, temidden van de eeuwenoude Zijde route, is muziek één van de spannendste producten. Echter legt de muziek een pijnpunt bloot. Vast in een innerlijke strijd, ziet de dominante populatie in de regio, de Uyghur Moslims, dat hun bevolking langzaam afneemt en wordt overgenomen door voornamelijk Han Chinese nederzettingen.  De Silk Road of Pop volgt de strijd van een minderheidscultuur in china en de explosieve muziek  en de gemeenschap waar deze muziek uit voortkomt.

Silk Road of Pop is vertoond tijdens CinemAsia Film Festival 2013


10 Aziatische Series voor tijdens de zelfisolatie

Martijn van Veen CinemAsia Update Leave a Comment

CinemAsia heeft het geluk gehad om begin Maart de 2020 editie van CinemAsia Film Festival te vieren. Iets meer dan een maand later en een dergelijk evenement is inmiddels ondenkbaar geworden. Woorden als social distanding en zelf isolatie zijn onderdeel geworden van het dagelijkse lexicon en iedereen die geen cruciaal beroep beoefent wordt aangeraden om zoveel mogelijk thuis te blijven.

Maar al dit binnen zitten biedt ook nieuwe mogelijkheden. Zo kan dit de kans zijn om de Aziatische cinema beter te leren kennen. Vorige week hebben we 10 film tips gedeeld, maar uiteraard is de pracht van de Aziatische vertelkunde niet beperkt tot de feature film. Daarom delen we deze week een top 10 van de beste Aziatische series om van te genieten tijdens de zelf isolatie.

1. Itaewon Class

1 Seizoen – 16 Afleveringen
Zuid Korea, 2020

In een kleurrijke buurt van Seoul nemen een ex-gevangene en zijn vrienden het op tegen een machtige tegenstander om hun grote droom waar te maken: een café.

2. Made in Heaven

1 Seizoen – 9 Afleveringen
India, 2019
Amazon Prime

Deze serie gaat over twee ceremonie meesters uit Delhi die werken aan één van de grootste en duurste Indiase bruiloften ooit waar vele geheimen en leugens aan het licht dreigen te komen.

3. Meteor Garden

1 Seizoen – 50 Afleveringen
China, 2018

Dong Shancai wil uitmuntend presteren op haar droomuniversiteit, waar ze te maken krijgt met een elitaire kliek van knappe, populaire strebers, maar ook liefde vindt.

4. She was Pretty

1 Seizoen – 16 Aflevering
Zuid Korea, 2015

In zijn jeugd was Ji Sung-Joon niet bepaald knap. Maar na de pubertijd blijkt hij toch ineens een sexy hunk te zijn geworden. Dat terwijl Kim Kim Hye-Jin in haar jeugd het mooiste meisje van de klas was. Echter blijkt zij wat minder mooi oud te zijn geworden. Nu probeert Ji Sung-Joon zijn eerste liefde op te sporen.

5. The Stranded

1 Seizoen – 7 Aflevering
Thailand, 2019

Studenten van een eliteschool zitten vast op een eiland dat is verwoest door een tsunami, en geven de hoop niet op. Maar geheimzinnige krachten werken hen tegen.

6. Tokyo Vampire Hotel

1 Seizoen – 10 Aflevering
Japan, 2018
Amazon Prime

Een hotel waar de clientèle volledig bestaat uit vampiers en waar rivaliserende vampierclans hun eeuwenlange strijd uitvechten, terwijl een handvol menselijke “hapjes” probeert te overleven.

7. Kingdom

2 Seizoenen – 12 Afleveringen
Zuid Korea, 2020

Als er in een koninkrijk vreemde geruchten gaan over de zieke koning, wordt de kroonprins de enige hoop tegen een mysterieuze plaag die zich verspreidt over het land.

8. Mirzapur

1 Seizoen – 9 Afleveringen
India, 2018
Amazon Prime

Een schokkend incident tijdens een huwelijksprocessie zorgt voor een kettingreactie van gebeurtenissen waardoor twee families met elkaar overhoop komen te liggen  in de wetteloze stad Mirzapiur.

9. Crash Landing on You

1 Seizoen – 12 Afleveringen
Zuid Korea, 2019

Een Zuid-Koreaanse erfgename komt door een ongelukje tijdens het paragliden terecht in Noord-Korea — en in het leven van een legerofficier die haar helpt onderduiken.


10. Midnight Diner: Tokyo Stories

2 Seizoenen – 12 Afleveringen
Japan, 2019

De vaste gasten van een alledaags Japans restaurant krijgen een sterke band door samen te genieten van het eten.



10 CinemAsia Filmtips voor tijdens de zelf isolatie

Martijn van Veen CinemAsia Update, Tip Leave a Comment

CinemAsia heeft het geluk gehad om begin Maart de 2020 editie van CinemAsia Film Festival te vieren. Minder dan een maand later en een dergelijk evenement is inmiddels ondenkbaar geworden. Woorden als social distanding en zelf isolatie zijn onderdeel geworden van het dagelijkse lexicon en iedereen die geen cruciaal beroep beoefent wordt aangeraden om zoveel mogelijk thuis te blijven.

Maar al dit binnen zitten biedt ook nieuwe mogelijkheden. Zo kan dit de kans zijn om de Aziatische cinema beter te leren kennen. Daarom hebben we hier alvast een top 10 van Aziatische films gemaakt om van te genieten tijdens de zelf isolatie.


1. Tune in for Love

122 min – Jung Ji-woo
Zuid Korea, 2019

In 1997 ontmoet bakkersassistente Mi-soo de net uit de jeugdgevangenis vrijgekomen Hyun-woo. Er bloeit iets moois op tussen de twee, maar als Hyun-woo weer met zijn foute vrienden in aanraking komt verliezen ze elkaar uit het oog. Jaren later komen ze elkaar per toeval weer tegen. Romantische tranentrekker die het verstrijken van de tijd prachtig in beeld brengt, maar verder nogal wat steken laat vallen. Zo komt de verhaallijn over Hyun-woo’s duistere verleden nooit uit de verf en maken de hoofdpersonages vrijwel geen enkele ontwikkeling door.

2. October

115 min – Shoojit Sircar
India, 2018
Amazon Prime

Dan is 21 jaar oud. Hij loopt stage in een 5 sterrenhotel. Hij is humeurig, tegendraads en ligt voortdurend overhoop met de andere stagiaires en met het management. Een van zijn medestagiaires, de opgewekte 20-jarige Shiuli, probeert hem regelmatig wat bij te sturen, meestal tevergeefs. Op een dag vindt er een vreselijk ongeluk plaats, waardoor de levens van Dan en Shiuli finaal op hun kop worden gezet…

3. Happy Old Year

113 min – Nawapol Thamrongrattanarit
Thailand, 2019

De Thaise Jean keert na een jarenlang verblijf terug naar het huis dat ze deelt met moeder en broer. Wanneer ze de woning radicaal van spullen wil ontdoen, moet ze eerst pijnlijke herinneringen en onverwerkte gevoelens zien te verwerken.

4. One Cut of the Dead

95 min – Ueda Chinichiro
Japan, 2017

Een filmploeg bevindt zich in een geïsoleerde en verlaten waterzuiveringsinstallatie, die naar verluidt werd gebruikt voor menselijke reanimatie-experimenten, om daar een zombiefilm op te nemen. De regisseur, Higurashi (Takayuki Hamatsu), maakt het de cast en crew niet makkelijk en besluit uit ergernis een blokje om te gaan. Intussen breekt er een echte zombie-uitbraak los. Higurashi staat er echter op dat de crew, of wat daarvan over is, blijft filmen.

5. Posesif

101 min – Edwin
Indonesië, 2017

Het is liefde op het eerste gezicht wanneer aanstormend schoonspringtalent Lala en Yudhis elkaar voor het eerst zien. Hun prille liefde bloeit in een razend tempo uit tot een lieve en intieme relatie. Het duurt echter niet lang voordat de jaloerse Yudhis zijn ware gezicht laat zien door steeds meer van zijn vriendin te eisen. Met Lala’s obsessieve vader die haar dwingt om een topatlete te worden en met Yudhis’ emotioneel manipulerende moeder, wordt het leven van de twee er niet beter op.

Posesif was screened at CinemAsia Film Festival 2018

6. A Sun

156 min – Chung Mong-hong
Taiwan, 2019

‘Pluk de dag, trek je plan!’ Dat is het daadkrachtige motto van rijschoolinstructeur Mr. Chen. Hij is dan ook diep teleurgesteld wanneer zijn jongste zoon A-Ho in de gevangenis belandt na een akelig gewelddadig incident. Hij vertelt voortaan dat hij maar één zoon heeft, studiebol A-Hao. Ondertussen probeert zijn vrouw het gezin nog een beetje bij elkaar te houden.

7. The Wild Goose Lake

113 min – Diao Yi’nan
China, 2019

Wanneer de leider van een beruchte motorbende per ongeluk een agent doodschiet en er een prijs op zijn hoofd komt te staan, slaat hij op de vlucht. Achtervolgd door zowel politie als gangsters die uit zijn op het tipgeld, verstopt hij zich aan de oevers van het Wildeganzenmeer waar een mysterieuze prostituee hem hulp biedt in ruil voor haar vrijheid. Beiden bevinden ze zich op een doodlopend spoor, wanhopig op zoek naar een uitweg. Samen zijn ze bereid om nog één laatste keer te gokken en hun lot op het spel te zetten.

The Wild Goose Lake screened at CinemAsia Film Festival 2020

8. When Marnie was there

103 min – Yonebayashi Hiromasa
Japan, 2014

De introverte Anna Sasaki woont bij haar pleegouders nadat ze op jonge leeftijd haar ouders verloren is. Haar pleegmoeder stuurt haar wegens gezondheidsredenen naar de familie Oiwa in een dorpje aan de zee ten noorden van Hokkaido. Anna ontdekt een groot verlaten huis in het midden van een moeras. Het huis zou volgens de dorpsbewoners al jaren onbewoond zijn maar het is daar dat Anna haar eerste vriendinnetje, de mysterieuze Marnie ontmoet.

When Marnie was Here screened at CinemAsia Film Festival 2015.

9. Dot 2 Dot

89 min – Amos Why
Hong Kong, 2014

Een introverte lerares verhuist van het noorden van China naar Hongkong en raakt al snel gefascineerd door de punt tot punt-puzzels die op de muren van de metrostations zijn getekend. Ze ontdekt dat de puzzels zijn verbonden met de geschiedenis en ontwikkeling van de metropool.

Dot 2 Dot screened at CinemAsia Film Festival 2015.


10. Along with the Gods:
The Two Worlds & The Last 49 Days

139 min & 141 min – Kim Yong-hwa
Zuid Korea, 2017 & 2018

Wanneer brandweerman Kim Ja-hong tijdens zijn werk komt te overlijden, wordt hij verwelkomd door drie wachters die zijn gidsen door het hiernamaals blijken.